TSAK BAM FESTIVAL 2022
15 - 16 - 17 ΙΟΥΛΙΟΥ / JULY
Μεσαγρός - Αίγινα / Mesagros - Aegina
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Λόγω καιρικών συνθηκών οι προγραμματισμένες εξωτερικές τοποθεσίες ( Χωράφι + Αλώνι) δεν μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν. Μόλις βρέθηκε ένας υπέροχος εναλλακτικός χώρος σε ένα Μικρό Ελαιώνα στο Μεσαγρό, χάρη στη βοήθεια της Σοφίας, Νιόβης, Πασχαλίνας και του καφέ Σκάφωνας.
Ακολουθήστε το χάρτη για καθοδήγηση και σημειώστε κάποιες αλλαγές στο πρόγραμμα της Κυριακής.
Δυστυχώς, για προφανείς λόγους, οι εγκαταστάσεις της Κάκιας Χατζηγιαννίδη, του Ανδρέα Θεοδώρου και του Γιάννη Βλαχάκη δεν είναι επισκέψιμες.
Παρασκευή 15.07
I show my signs to the stars
and wait where they will touch me.
I can‘t describe the moment well,
the specificity of the sound of raindrops
that touch the timber roof.
Everything is passing.
Like the letter to your dearest friend
rests well on the neck of the pigeon
that flies calmly through the night.
I want to be the wind.
When you open your window
I will come in,
fresh, with my heart filled with voices,
humble, as I come to stay.
Mumbling songs to the universe.
Seeing the stars and know
this is the beginning.
Ο Jonas Marx (*1980) είναι χορευτής και ποιητής, με έδρα το Βερολίνο. Σπούδασε αρχικά Αρχιτεκτονική και Φιλοσοφία και στη συνέχεια εργάστηκε για μερικά χρόνια στον τομέα των εικαστικών τεχνών. Ήταν μέσα από την πρώτη του συνάντηση με το Contact Improvisation και τον κόσμο των somatics, που ξεκίνησε μια πλήρη στροφή: προς το σώμα. Γρήγορα μπήκε πλήρως στον κόσμο του χορού, ερευνώντας όχι μόνο να συμπεριλάβει το σώμα στη δημιουργική διαδικασία καθώς και στη διαδικασία της σκέψης, αλλά να αντλήσει πραγματικά τα πάντα από εκεί.
Σήμερα η κύρια πρακτική του είναι η Στιγμιαία Σύνθεση. Ασκείται τακτικά με τον Τζούλιαν Χάμιλτον και τη Μάγια Κάρολ – με τη Μάγια συνεργάστηκε επίσης σε αρκετές περιπτώσεις. Εμφανίζει τη δουλειά του σε θέατρα του Βερολίνου και του εξωτερικού. Άλλοι μέχρι τώρα συνεργάτες του ήταν οι: Jeremiah Day, Jadi Carboni, Sofia Sarmento, Maria Sanchez Alonso, Sarantoula Sarantaki, Keya Richter & άλλοι.
Fieldworks μια συμμετοχική εμπειρία - Μαριέλα Νέστορα
Μια παρουσίαση με στιγμιαία σύνθεση (free improv) σε συνεργασία με το Ον Off Στούντιο. Μια σμίξη ηχητικών δονήσεων, μελωδιών και απόκοσμων τόσο όσο γήινων συγκρούσεων.
Το στούντιο Ον Off βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας και επικεντρώνεται στη συνύπαρξη καλλιτεχνών από τον χώρο της μουσικής, του θεάτρου, του Video art και της ποίησης (κινητικής και γραπτής). Ο χώρος φυσικά φιλοξενεί σεμιναριακούς κύκλους, πρόβες και παρουσιάσεις έργων, συναυλίες. Επικεντρώνεται κυρίως στη μουσική σύνθεση σε σχέση με άλλες τέχνες, στη στιγμιαία σύνθεση και στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό έχοντας βρεθεί εκεί με αυτοσχεδιαστές από όλο τον κόσμο.
Η Άρτεμις Βαβάτσικα είναι μουσικός με βασικό της εργαλείο το ακορντεόν κοντσέρτου ή μπαγιάν. Σπούδασε στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδίκευση Ακορντεόν. Δραστηριοποιείται στον χώρο της κλασικής και σύγχρονης μουσικής ως σολίστ και μέλος συνόλων. Συμμετέχει σε σύνολα πειραματικής και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής, καθώς και σε ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο διαφόρων ιδιωμάτων. Πυρήνας των καλλιτεχνικών της αναζητήσεων είναι η σωματική έκφραση στην εκτέλεση μουσικής και η αλληλεπίδραση κίνησης και ήχου. Εκπονεί έρευνα με θέμα τον αυτοσχεδιασμό στην μουσική εκπαίδευση στα πλαίσια μεταπτυχιακών σπουδών στο Πα. Μακ. Διδάσκει ακορντεόν και μουσική από το 2013.
Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου συμμετείχε σε πολλών ειδών performances, θεατρικά αλλά και κινηματογραφικά έργα ως Συνθέτρια, Performer ή Σκηνοθέτιδα. Έχει παρουσιάσει δουλειές της στο Φεστιβάλ Ταινιών μικρού μήκους Δράμας, στο Φεστιβάλ Ελευσίνας: Τα Αισχύλεια, στο Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών στη Λήμνο, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Μέγαρο Μουσικής, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στην Πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο Nostros Festival, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος,στο NEZ festival της Ινδίας, στο Grotowski Institute, στο Berlin Art and Science Festival, στο Εθνικό Θέατρο της Τουρκίας, στο Dance Culture Centerστην Κύπρο, στο Platform Project 2018, στο Odin Theater, στη Σχολή Καλών Τεχνών κ.α., ενώ συνθέτει συχνά για ταινίες αγγλικής παραγωγής . Είναι στενή συνεργάτης στις πολυπολιτισμικές καλλιτεχνικές ομάδες Duende, Milena Principle,Teatr Andra και πρόσφατα με την Fabrica Athens επίσης είναι ιδρύτρια του μουσικού σχήματος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον OFF και του Ον Off Στούντιο. Ασχολείται ενεργά με την στιγμιαία σύνθεση και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό έχοντας συμμάχους κοντραμπάσο, ηλ.μπάσο,ηλεκτρονικά στοιχεία,πιάνο, μικρά κρουστά, αντικείμενα αλλά και φωνή. Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, Σύνθεση και Παραστατικές Τέχνες. Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/workshops με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute, στο Song of the Goat Theater ,στο L.I.S.P.A., στο Linklater Center, Royal Academy of Music κ.α. Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τ.Μ.Σ. του Ιονίου Παν/μιου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Παν/μιο ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας,ενώ επικεντρώνεται στην Σύνθεση αλλά και στις ποιότητες φωνής και ρυθμού ενός συνόλου.
Η Δήμητρα Κουστερίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα· είναι συνθέτρια, εικαστικός και καλλιτέχνις του ήχου. Είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου Hanze University of Applied Sciences της Ολλανδίας (BA in Fine Arts), του Akto Art & Design College (τμήμα Γραφικών Τεχνών) και του μεταπτυχιακού προγράμματος «Μουσική τεχνολογία και σύγχρονες πρακτικές» του Εθνικού και Καποδιστριακoύ Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στη Δημιουργία για Νέα Μέσα. Δημιουργεί κυρίως τοπο-ειδικές (site-specific) εγκαταστάσεις και περφόρμανς με αφετηρία τον αυτοσχεδιασμό και τον ήχο ως κεντρικό τους στοιχείο. Η διεπιστημονική πρακτική της περιλαμβάνει καταστάσεις εφήμερου χαρακτήρα με ακουστικά χειροποίητα συνθεσάιζερ, φυσικές ιδιότητες εικαστικών αντικειμένων και το κινούμενο σώμα με τις μεταβαλλόμενες αναδράσεις του στον χώρο και τον χρόνο. Έχει παρουσιάσει την έρευνά της σε συνέδρια και φεστιβάλ, ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γερμανία, Ολλανδία, Πορτογαλία, Νορβηγία,Λίβανο, Σερβία και Αγγλία. Είναι ιδρυτικό μέλος του πειραματικού διαμεσικού πρότζεκτ “6.8KOhm Improvisation Series”, μια αυτοσχεδιαστική δράση σε εξέλιξη, σε συνεργασία μουσικούς και καλλιτέχνες.
Σάββατο 16.7
Αναπάντητα Ερωτήματα - Μαργαρίτα Παπάζογλου σε συνεργασία με μέλη της ομάδας bam (Άμφισσα Αδρακτά, Αλέξανδρος Κουλόν, Jonas Marx, Μαρία Μαυρίδου, Νικολέτα Ξεναρίου)
*Η θεατρική παράσταση “Κάπως Παράμερα” του Σπύρου Δέτσικα & Βασίλη Τρυφουλτσάνη δυστυχώς θα ακυρωθεί λόγω ασθένειας.
Μέσα από μνήμες και συνειρμούς, μια ιστορία ζωής ξετυλίγεται στο τώρα. Το χωράφι του Μεσαγρού μετατρέπεται σε σημείο διαλόγου μεταξύ ανείπωτων εξομολογήσεων και πεπραγμένων. Η συσχέτιση και ο διάλογος της performer με την εικαστική εγκατάσταση προτείνει μια διαφορετική εξερεύνηση του απρόβλεπτου και πιθανά μια εξέλιξη που ούτε η ίδια γνωρίζει.
Η Αλίκη Γεωργουλοπούλου είναι χορεύτρια, καθηγήτρια χορού, χορογράφος και δασκάλα Hatha yoga. Σπούδασε διαδοχικά στη Σχολή Ματέυ, στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στην Ανωτέρα Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου. Το 2013 αποφοίτησε από την Ακαδημία Yoga NYSY Studios. Από το 1999 έως σήμερα χορεύει και διδάσκει τον ιαπωνικό χορό Butoh, συμμετέχοντας παράλληλα σε σεμινάρια με διακεκριμένους δασκάλους στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως τον Masaki Iwana, την Sumako Koseki, την Yumiko Yoshioka και την Moeno Wakamatsu μεταξύ άλλων.
Έχει συνεργαστεί με εικαστικούς καλλιτέχνες για τη δημιουργία περφόρμανς και video dance project. Συμμετείχε επίσης σε παραστάσεις ως performer, ηθοποιός και χορεύτρια.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και την Αίγινα.
Λίγα λόγια για το BUTOH
Στο τέλος της δεκαετίας του ’50, γεννιέται στην Ιαπωνία ένα νέο είδος χοροθεατρικής Τέχνης, το Μπούτο (Butoh). Συνδυάζοντας το παραδοσιακό με το πρωτοποριακό θεωρήθηκε χορός παραβατικός και περιθωριακός. Άντλησε τη θεματολογία του από την ποίηση και τη λογοτεχνία (Λωτρεαμόν, Ζαν Ζενέ, Μαρκήσιος ντε Σαντ, Αντονέν Αρτώ κ.ά.) αλλά και από την σκληρή καθημερινότητα της εποχής. Το Μπούτο στην πορεία του θεώρησε τη Φύση ως τον Μέγα Δάσκαλο, μελέτησε τις αντιθέσεις της και σεβάστηκε την ισορροπία που προκύπτει μέσα από αυτές. Επηρεάστηκε βαθιά από τον Γερμανικό εξπρεσιονισμό και από το κίνημα τού Νταντά, και διαδόθηκε σε Ευρώπη και Αμερική από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
Έχει μια μεγάλη ελευθερία ως προς τους κανόνες και αυτό το καθιστά ενδιαφέρον, διότι ακριβώς ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει έναν δικό του, μοναδικό χορό.
Ο χορευτής Μπούτο είναι ένα “δοχείο χρόνου” που εμπεριέχει όλη τη βιωμένη ζωή από τη γέννηση μέχρι το τώρα, ενώ η διαίσθηση και η πνευματικότητα παίζουν κυρίαρχο ρόλο. Πρωτίστως, ο χορευτής αντιμετωπίζεται ως ανθρώπινο πλάσμα και όχι ως πολίτης ενταγμένος σε οποιοδήποτε θεσμικό ή άλλο πλαίσιο.
Τι κοινό μπορεί να έχει μια πρωτοπόρος κινηματογραφίστρια με τον “Πάπα” της Pop Art; Η ψυχή του Muppet Show, o δημιουργός του “Twin Peaks” και μία video dance performance σε παραλία της Αίγινας; Από το μακρινό 1943 ταξιδεύουμε στον χρόνο με οδηγό την κινούμενη εικόνα καταλήγοντας στο Σήμερα. Ένας απροσδόκητος φιλμικός διάλογος βρίσκει φιλοξενία στις προβολές του Tsak Bam Festival στον Μεσαγρό.
Ο Άρης Μιχαλόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Ασχολείται με τη φωτογραφία από το 1995, τόσο καλλιτεχνικά όσο και επαγγελματικά. Το 2000 άρχισε να πειραματίζεται, αναζητώντας τον διάλογο μεταξύ αναλογικής φωτογραφίας και κινηματογραφικού φιλμ με τα νέα ψηφιακά μέσα λήψης εικόνας και ήχου. Είναι ιδρυτικό μέλος της φωτογραφικής ομάδας «ΦΟΖ» και των καλλιτεχνικών ομάδων «Contre/akt» και «En.grams». Συμμετέχει τακτικά σε εγχώριες εκθέσεις και διεθνή φεστιβάλ. Το 2006 βραβεύτηκε στον διαγωνισμό του αγγλικού φεστιβάλ OneDotZero στην Ελλάδα, ενώ το 2007 παρουσίασε ζωντανά στην πρεμιέρα του ψηφιακού μέρους του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (DigitalWave) το έργο του «a.syn.chro.nous». Επίσης, η δουλειά του παρουσιάστηκε στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών του Ρίτσμοντ, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Sergey Kuryokhin, στην ολλανδική διαδικτυακή πλατφόρμα “OneMinute”, στα φεστιβάλ “Zero”, “Synch”, “Music in Motion”, ” Athens Video Dance Project» και αλλού. Από το 2008 έως σήμερα συνεργάζεται με χορευτές, μουσικούς και συνθέτες ηλεκτρονικής μουσικής σε οπτικοακουστικά έργα και παραστάσεις. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και την Αίγινα.
Κυριακή 17.7
Something in the way (παράσταση αυτοσχεδιασμού) - Jonas Marx, Μαργαρίτα Παπάζογλου
Άνθρωποι διαφορετικής ηλικίας, επαγγέλματος και καταγωγής – όλοι συνδεδεμένοι με το ότι συγκατοικούν στον ίδιο τόπο, την Αίγινα – απαντούν σε τρεις απλές ερωτήσεις: ποιοι είναι, τι θέλουν και πότε αισθάνονται ελεύθεροι.
Η Ολίβια Τάντο Γεννήθηκε στην Πολωνία και ζει στη Ελλάδα από το 2005. Αποφοίτησε από την Σχολή Καλών Τεχνών ΑΠΘ, Τμήμα Κινηματογράφου. Είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος, visual storyteller, άνθρωπος. Ξαναφύτεψε τη ρίζα της στην Αίγινα το 2020, και από τότε ζει και εργάζεται εδώ, με βαθιά ευγνωμοσύνη για τον τόπο και τους κατοίκους του. Οι πηγές της έμπνευσής της είναι οι ανθρώπινες σχέσεις, η φύση, τα νερά του υποσυνειδήτου και η ίδια η θάλασσα.
Μουσική & Χορευτική Συνάντηση Jamming - με όσους έχουν κέφι και όργανα.
Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθούν αυτοσχέδια Bam projects. Συντονίζει η Μαργαρίτα Παπάζογλου.
THE PROGRAMME
Due to weather conditions the original outdoor locations (Field + Threshing Area) could not be used. We just found a beautiful alternative location at a Small Olive Grove in Mesagros thanks to the magic collaboration of Sofia, Niovi, Paschalina & cafe Skafonas.
Please, have a look at the map and note slight programme changes below on the Sunday schedule.
Unfortunately, for obvious reasons, the installations by Kakia Chatzigiannidi, Andreas Theodorou and Iannis Vlachakis cannot be visited.
Friday 15.07
I show my signs to the stars
and wait where they will touch me.
I can‘t describe the moment well,
the specificity of the sound of raindrops
that touch the timber roof.
Everything is passing.
Like the letter to your dearest friend
rests well on the neck of the pigeon
that flies calmly through the night.
I want to be the wind.
When you open your window
I will come in,
fresh, with my heart filled with voices,
humble, as I come to stay.
Mumbling songs to the universe.
Seeing the stars and know
this is the beginning.
Jonas Marx (*1980) is a dancer and poet, based in Berlin. He originally studied Architecture and Philosophy and after that worked a few years in the field of the visual arts. It was through his first encounter with Contact Improvisation and the world of somatics, that he began a full shift: Towards the body. Quickly he stepped fully into the world of dance, researching to not only include the body in the creative as well as in the thinking process, but to actually source everything from there.
Today Jonas main practice is Instant Composition. He practices regularly with Julyen Hamilton and Maya Carroll – with Maya he also collaborated on several occasions. He shows his work in theaters in Berlin and abroad, other collaborators so far have been: Jeremiah Day, Jadi Carboni, Sofia Sarmento, Maria Sanchez Alonso, Sarantoula Sarantaki, Keya Richter & more.
Fieldworks, a participatory experience - Mariela Nestora
A free improvisation music performance in collaboration with the Oν Off Studio. A mix of sonic vibrations, melodies and otherworldly as well as earthly conflicts.
A few words about Ov Off Studio
Oν Off studio is located in the center of Athens (Feidipidou 22) and focuses on the coexistence of artists from the fields of music, theater, video art and poetry (movement and writing). The space hosts workshops, rehearsals, performances, concerts. It focuses mainly on music composition in relation to other arts but also on free improvisation, having hosted improvisers from all over the world.
Artemis Vavatsika is a classically trained musician specialised in the free bass button accordion. She studied accordion at the Department of Music Science and Art, University of Macedonia, Thessaloniki, Greece. She performs classical and contemporary repertoire as a soloist and chamber ensemble member. She also performs experimental music and free improvisation, as well as Greek and international music of various genres. The core of her artistic exploration is how movement and sound interact, and bodily expression while performing music. She is conducting research concerning free improvisation and its applications in music education during her Master’s programme at the University of Macedonia. She has been an accordion and music teacher since 2013.
Nefeli Stamatogiannopoulou has participated in many kinds of performances, theatrical plays and films as a composer, performer or director. She is a nominated composer, improviser, bass /cb player. She has presented her work at the Short Film Festival in Drama, the Aeschylean Festival in Eleusina, the Performing Arts festival in Limnos, the theatre of Neos Kosmos, the Athens Concert Hall: Megaron, the National Theatre’s Experimental stage, Stavros Niarchos Foundation Center, the NEZ festival in India, the Kadikoy Teatr, Art Festival Berlin, the Grotowski Institute etc. She is collaborating with a lot of universal artistic groups, most of all with the Duende ensemble, Milena Principle, Teatr Andra and recently with Fabrica Athens. She is the founding member of the musical group Spooky RedRum and the research artistic group Oν OFF, as well as Ov Off Studio. She began her music education from an early age, however, composition is what won her over. She participated in masterclasses – intensive schools, on physical theatre and voice under the supervision of Grotowski Institute, the Song of the Goat Theatre, L.I.S.P.A., Linklater Voice Center and others. She finished her postgraduate studies at the department of Composition for film, theatre and performing arts of the Ionian University, where she is a PhD candidate and a tutorial teacher. She is exploring a lot – rhythm and voice- and composition as an instructor.
Dimitra Kousteridou lives and works in Athens; she is a composer and sound artist. She holds a Barchelor in Fine Arts from Hanze University of Applied Sciences, the Netherlands, a degree in Graphic Arts from Akto Art & Design College, and a Master’s Degree in Music Creation for New Media from the National and Kapodistrian University of ATHENS (Master’s Program in Music Technology and Contemporary Practices). She primarily creates site-specific installations and performances originating from improvisation and using sound as a key medium. Her interdisciplinary practice includes on-call situations with hand-made acoustic synthesizers, natural attributes of artistic objects, and the moving body with its changing feedback in space and time. She has presented her research at conferences and festivals, solo and group exhibitions in Greece, Germany, the Netherlands, Portugal, Norway, Lebanon, Serbia, and the United Kingdom. He is a founding member of the experimental intermediate project “6.8KOhm Improvisation Series,” an ongoing improvisation action, in collaboration with musicians and artists.
Saturday 16.07
Unanswered Questions - Margarita Papazoglou in collaboration with members of the Bam team (Amfissa Adrakta, Alex Coulon, Jonas Marx, Maria Mavridou, Nikoleta Xenariou)
* The theatre performance Somewhat Aside by Spyros Detsikas & Vasilis Tryfoultsanis, unfortunately had to be cancelled due to health reasons.
Through memories and associations, a life story unfolds in the now. The field of Mesagros turns into a point of dialogue between unspoken confessions and deeds. The association and dialogue of the performer with the visual installation suggests a different exploration of the unpredictability, and possibly a development that even she herself is not aware of.
Aliki Georgoulopoulou is a dancer, dance teacher, choreographer and Hatha Yoga instructor. She studied dance successively at the Matey Dance School, the Greek National School of Dance and the Professional Dance School of Despina Grigoriadou. In 2013, Aliki received her diploma from the Yoga Academy NYSY Studios. From 1999 to the present, she dances and teaches Butoh, the Japanese dance theatre art form. She has attended Butoh dance seminars by distinguished teachers in Greece and abroad, such as Masaki Iwana, Sumako Koseki, Yumiko Yoshioka, Moeno Wakamatsu et al.
Aliki collaborates with visual artists to create performance and video dance projects. She also works in theatre as a performer, actress, dancer and choreographer.
She lives and works in Athens and Aegina.
A few words on Butoh – At the end of the 1950s, a new type of dance theatre art, Butoh, was born in Japan. It was deeply influenced by German expressionism and the Dada movement and spread throughout Europe and America from the 60s to the present day. By combining the traditional with the innovative, dance was considered transgressive and marginal. He drew his themes from poetry and literature (Lotréamon, Jean Genet, Marquis de Sade, Antonin Artaud, etc.) but also from the harsh everyday life of the time. Butoh, in its path, considered Nature as the Great Teacher, studied its oppositions and respected the balance that emerges from them. The Butoh dancer is a “container of time” containing all the lived life from birth to now, while intuition and spirituality play a dominant role. Primarily, the dancer is treated as a human being, not as a citizen, integrated into any institutional or another context. It has a lot of freedom in terms of rules, which makes it interesting because everyone can create their own unique dance.
What can a pioneer filmmaker have in common with the “Pope” of Pop Art? The soul of the Muppet Show with the creator of “Twin Peaks” and a video dance performance on a beach in Aegina? From the distant 1943 we travel through time guided by the moving image ending up in Today. An unexpected film dialogue finds hospitality at the screenings of the Tsak Bam Festival in Mesagros.
Aris Michalopoulos was born in Athens in 1973. He has been involved in photography since 1995, both artistically and professionally. In 2000 he began to experiment, seeking the dialogue between analogue photography and cinematographic film with the new digital means of capturing image and sound. He is a founding member of the photography group “FOZ” and the artistic groups “Contre / akt” and “En.grams”. He regularly participates in domestic exhibitions and international festivals. In 2006 he was awarded in the competition of the English festival OneDotZero in Greece, while in 2007, he presented live in the premiere of the digital part of the Thessaloniki Festival (DigitalWave) his work “a.syn.chro.nous”. Also, his work was presented at the Richmond Center for Visual Arts, at the Sergey Kuryokhin Center for Contemporary Art, on the Dutch online platform “OneMinute”, at the festivals “Zero”, “Synch”, “Music in Motion”, “Athens Video Dance Project” and elsewhere. From 2008 until today, he collaborates with dancers, musicians and electronic music composers in audiovisual projects and performances. He lives and works in Athens and Aegina.
Sunday 17.07
Something in the way (improvisation performance) - Jonas Marx, Margarita Papazoglou.
People of different age, profession and background – all connected by living in the same place, the island of Aegina, answer three simple questions: who they are, what do they want and when do they feel free.
Oliwia Tado was born in Poland, and has been living in Greece since 2005. She is a graduate of the Fine Arts School of the Aristotle University of Thessaloniki, Department of Cinema. She is a director, screenwriter, visual storyteller, human being. She replanted her roots in Aegina in 2020, and ever since she has been living and working here, with a feeling of deep gratitude to the island and its people. Her sources of inspiration are human relations, nature, the subconscious waters and the sea.
Music & Dance Jamming Session - with whoever is up to it and has instruments.
Improvised Bam projects will take place throughout the Festival, coordinated by Margarita Papazoglou.
ΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ - THE WORKSHOPS
Χορός στη Φύση / Fieldwork - SCORES
Αυτή η πρόσκληση ίσως ανανεώσει την αντίληψή μας για το είδος μας- ως ένα είδος εν τω γίγνεσθαι μαζί με όλα τα άλλα είδη- a becoming-with.
Πληροφορίες/εγγραφές:
“Thinking- with should always be a living-with , aware that relations of significant otherness transform those who relate and the worlds they live in”
https://marielanestora.wixsite.com/mariela-nestora
Costs: €80 – 3 days (it is possible to participate for 1 day only, 30€)
Overtone Singing – Υπερτονικό Τραγούδι
“Αν ξέρεις τι κάνεις μπορείς να κάνεις ότι θέλεις.”
Στο εργαστήριο αυτό θα κληθούμε να εξερευνήσουμε τα «πρίσματά» μας ώστε να ανακαλύψουμε και τα ηχοχρώματά μας – τα ουράνια τόξα των φωνών μας.
Πληροφορίες/εγγραφές:
“If you know what you’re doing, you can do what you want.”
Title: Omfalos
Costs: €20